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miércoles, 26 de abril de 2017

“FONTANARROSA LO QUE SE DICE UN ÍDOLO”


A DIEZ AÑOS DE SU FALLECIMIENTO UNA PELÍCULA HOMENAJE A ROBERTO FONTANARROSA SEIS DE SUS CUENTOS, SEIS DIRECTORES ROSARINOS, UNA PELÍCULA Seis directores de cine rosarinos y actores argentinos reconocidos comienzan el rodaje de los seis cuentos que conformarán ”Fontanarrosa, Lo que se dice un ídolo”, el largometraje en homenaje a Roberto Fontanarrosa; uno de los talentos más destacados y representativos no solo de la ciudad de Rosario sino de la cultura argentina y latinoamericana. “VIDAS PRIVADAS” DIRIGIDA POR GUSTAVO POSTIGLIONE CON JULIETA CARDINALI · GASTÓN PAULS “NO SE SI HE SIDO CLARO” DIRIGIDO POR JUAN PABLO BUSCARINI CON DADY BRIEVA “EL ASOMBRADO” DIRIGIDA POR HÉCTOR MOLINA CON DARÍO GRANDINETTI · CLAUDIO RISSI – CATHERINE FULOP SUEÑO DE BARRIO DIRIGIDA POR NÉSTOR ZAPATA CON PABLO GRANADOS · CHIQUI ABECASIS “ELIGE TU PROPIA AVENTURA” DIRIGIDA POR HUGO GROSSO CON LUIS MACHÍN Y “SEMBLANZAS DEPORTIVAS” que en formato de animación será dirigido por PABLO RODRÍGUEZ JÁUREGUI La película, producida por CARROUSEL FILMS en co-producción con la FUNDACIÓN NUEVA GENERACIÓN ARGENTINA (FNGA), cuenta con el fundamental apoyo de empresas rosarinas, la Municipalidad de Rosario y el gobierno de la Pcia. de Santa Fe. Un justo tributo que tiene previsto su gran estreno en cines de todo el país para el mes de julio de este año, cuando se conmemora el décimo aniversario de la muerte del genial y admirado “Negro” Fontanarrosa

lunes, 24 de abril de 2017

El día que Riquelme confesó ser hincha de Tigre


Juan Román Riquelme, el crack de Don Torcuato, que se inició en Argentinos Juniors y luego pasó a Boca, dándole tantas y tantas alegrías al club Xeneize, en una oportunidad efectuó unas asombrosas declaraciones para el principal canal de deportes. Aseguró que él era hincha de Tigre., que su familia y hermanos también y que el padre lo llevaba por los ochenta a ver al Matador. Es más señala que gustaba del juego de Chaparro, Fiori y Paruzzo. Una perla para recordar.

A 20 años de una entrevista con Victor Hugo en la propia radio


Se cumplen veinte años de una recordada nota que realizamos con el enorme Victor Hugo Morales en la propia radio en la que desarrolló buena parte de su vida profesional, nos referimos a Continental. Allí y previo a uno de sus clásicos programas como el que era " Competencia " tuvimos la chance de consultarlo acerca de su vida periodística y del fútbol en general. Ya por entonces su agudas observaciones y punzantes críticas lo erigian no sólo en un excelente profesional sino además un referente y un líder de opinión.

Caruso Lombardi cuenta chistes con Glenn Miller


Lo sacamos del arcón de recuerdos. En ocasión de la Presentación del Libro de Humor de Glenn Miller, el popular Ricardo Caruso Lombardi, Entrenador de Fútbol y personaje al fin, subió al escenario para recibir un libro y no perdió oportunidad para decir lo suyo. Contó un chiste y una conocida anécdota del mundo del fútbol. Eran los años en que dirigía a Tigre y aún no era conocido por el gran público.

En la semana "Un Momento de Amor"


El jueves estrena " Un Momento de Amor ", una película de Nicole García. Sinopsis Adaptación de la novela "Mal de Pierres". Sigue los pasos durante 20 años de una sofisticada mujer, que tras contraer matrimonio con un hombre después de la II Guerra Mundial, se enamora de un enfermo a quien conoce en un centro de recuperacíón al que acude para tratar las piedras en su riñón. Con él descubrirá el verdadero sentido del amor, pero su alta significará regresar a un matrimonio que nunca eligió. Ficha artística Marion Cotillard ... Gabrielle Rabascal Louis Garrel ... Le lieutenant André Sauvage Alex Brendemühl ... José Rabascal Brigitte Roüan ... Adèle Victoire Du Bois ... Jeannine

UN JUDÍO COMUN Y CORRIENTE


De Charles Lewinsky con GERARDO ROMANO TODOS LOS SÁBADOS SÁBADOS 20 HS. - CHACAREREAN TEATRE Vuelve por tercera temporada y únicas diez semanas, Gerardo Romano con Un judío común y corriente, la polémica obra de Charles Lewinsky, que trae la gran pregunta: qué es ser un judío, común y corriente en el mundo de hoy. El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío! Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo. Sábados a las 20 hs Localidades: $ 300.- Por PLATEANET o en boletería del teatro: Nicaragua 5565 (Palermo) Informes y reservas: 4775-9010 / 4774-3712

"Digan Whisky"


Dramaturgia y dirección: Gastón Cocchiarale SEGUNDA TEMPORADA Viernes 21 hs El Método Kairós El Salvador 4520 SINOPSIS "Diego, Andrea y Malena son una familia típica de las de ahora. No son como deberían ser, son como son, con sus secretos, miedos y deseos. Digan Whisky es una comedia dramática que con honestidad y sentido del humor retrata situaciones cotidianas de la vida que los hace enfrentarse a sus sentimientos más profundos. La pregunta que nos queda es, ¿triunfará al final el amor?". FICHA TÉCNICA Elenco: Mariano Ulanovsky, Luciana Lamota, Tamara Liberati, María Laura Rolle, Juan Pablo Kexel y Pamela Garegnani

“LA ÚLTIMA HORA”


Idea y dirección: Gastón Portal LLEGÓ A NETFLIX La última hora, es una miniserie dramática con idea y dirección de Gastón Portal y las actuaciones de Daniel Aráoz, Norman Briski y Romina Ricci, entre otros. SINOPSIS “La última hora” narra la historia de Rodión, un sicario que cambia su modus operandi, su personalidad y su forma de ver la muerte y a sus víctimas. Lo que en el imaginario define a un sicario son rasgos como ser frío, veloz en su tarea, no dejar rastros; no tener contacto con la víctima más que el necesario; no empatizar con los humanos que lo rodean. En general vive solo, sin familia; no se involucra con sus casos ni con gente desconocida. En el caso de Rodión, las cosas son casi las opuestas: Tiene una mujer a la que ama y una hija por la que da la vida , empatiza con las víctimas posiblemente más que los familiares cercanos de éstas, se toma una hora para conocerla y encariñarse con ellas antes de asesinarlas, parece no importarle dejar rastros; las escucha y les cumple un último deseo . ..

Se vienen los "Cínicos"


En breve y en el marco del BAFICI llega "Cínicos", una película de Raúl Perrone SINOPSIS Los filósofos cínicos vivieron en la Antigua Grecia, durante los siglos IV y III a.C. Su nombre proviene del termino κύων que significa ‘’perro’’ en griego, denominación atribuida por su modo de vivir frugal. Consideraban que la civilización y su forma de vida era un mal; por esto despreciaban las riquezas y repudiaban las ciencias, las normas y las convenciones. No tuvieron una doctrina, sino que desarrollaron una filosofía práctica, con una actitud muchas veces irreverente, y compusieron sátiras y diatribas contra la corrupción de las costumbres y los vicios de la sociedad de su tiempo. María Paula Robles – Roly Serrano - Antonio Cavaso - Gustavo Marzo - Nést

CINICOS - PERRONE - OFICIAL TRAILER - BAFICI 19 from Trivial Media on Vimeo.

jueves, 20 de abril de 2017

Palabra y canto de Facundo Cabral


Las grandes figuras del arte, en este caso de la música nunca perecen y viven en el recuerdo y en el corazón de su pueblo. Tal es el caso de Facundo Cabral. Un grandioso artista que recorrió el mundo con su poesía, su sabiduría, su guitarra y su canto. Su pausada y señera palabra influyó en miles de personas. Falleció de una manera tan absurda como increíble. Acá rescatamos un show cuando pasó por San Isidro y algunos conceptos suyos a posteriori en los camarines.

A 20 años de charlar con Eduardo Aliverti en Palermo


Revivimos una jugosa nota con el enorme periodista Eduardo Aliverti hace veinte años en Palermo, más precisamente en " La Casona del Conde ". El locutor se refirió a los problemas socio-económicos de la época y otros que aún tienen vigencia en el presente. Justamente en la actualidad el periodista con su equipo está en La Red los sábados de 10 a 12 con " Marca de Radio ".

lunes, 17 de abril de 2017

Inolvidable Argentino Luna


Evocamos en el recuerdo a Argentino Luna. Un enorme folclorista en cúanto a su música, canto y decir. Su palabra, sus cantos patrióticos entraron ya en la historia de los grandes artistas nacionales. El hombre de Madariaga creó letras hermosas tanto en canto como en poemas. Su pasión por la Patria no tenía límites y a ella le cantó como pocos. Aquí les ofrecemos parte de un concierto en la Quinta Trabucco de Vicente López en el 99 y la posterior palabra del artista. Una de las notas más lindas que hayamos hecho.

Pronto "Corralón"


En breve y en el marco del BAFICI estrena "Corralón", una película de Eduardo Pinto. SINOPSIS Juan e Ismael son grandes amigos y trabajan en un corralón de Moreno, una ciudad en la provincia de Buenos Aires. Montados al camión atraviesan el invierno y conviven con las asperezas del trabajo, lo hacen con humor, a veces ayudados por el alcohol. Juan, maneja el camión y vive rodeado de perros. Ismael, carga el camión y sueña con tener dinero. Reparten cemento, arena y ladrillos en distintas obras de construcción. Ricos y pobres reciben sus materiales y sus simpatías. Hasta que un día se encuentran con un cliente diferente. En una sociedad injusta , a veces los hombres se quiebran. La sociedad, como una pared, cruje y se quiebra en partes; son tiempos donde el respeto entre los hombres se desdibuja. La amistad incondicional no es solo cuestión de hombres, también es cuestión de perros. Corralón, no es solo un negocio de materiales de la construcción. Es una metáfora de nuestra sociedad. Corralón es el perímetro que rodea a cada hombre. ¿Será posible liberarnos, será posible reeducarnos? ELENCO Luciano Cáceres, Pablo Pinto, Joaquín Berthold, Brenda Gandini, Carlos Portaluppi, Nai Awada

Esta semana "La Morgue"


Este jueves estrena "La Morgue" con Brian Cox y Emile Hirsch. SINOPSIS Un padre y un hijo, ambos médicos forenses, se encuentran con un complejo misterio mientras intentan identificar el cuerpo de una joven, que aparentemente escondía secretos oscuros. FICHA TÉCNICA: Duración: 86min Título original: The Autopsy of Jane Doe Dirección: André Øvredal Elenco: Brian Cox, Emile Hirsch, Ophelia Lovibond

"Vergel"


Se viene " Vergel ". Una película de Kris Niklison. SINOPSIS Una mujer brasileña espera que le entreguen el cuerpo de su marido, muerto durante las vacaciones de ambos en Argentina. Es verano y el departamento donde se hospeda está lleno de plantas. Atravesada por el duelo, la mujer mal consigue regarlas. La burocracia para la repatriación del cuerpo resulta cada vez más compleja y en la larga espera ella empieza a perder la noción del tiempo y el sentido de realidad. Cuando la vecina de abajo se ofrece a regar,la mujer encuentra en esa desconocida alguien a quien trasladar su dolor. Vergel fue ganadora del concurso INCAA ANCINE 2013 (concurso para coproducciones argentino-brasileñas) y rodada en el verano de 2016 en Buenos Aires, durante 5 semanas. La acción se desarrolla en el jardín de una terraza situada en el corazón de Buenos Aires, desde donde se registra también la acción en la calle y en las terrazas vecinas. Elenco Camila Morgado (Olga, de Jayme Monjardim) Maricel Álvarez (Biutiful, de Alejandro González Iñárritu) Participaciones especiales Daniel Fanego, Daniel Aráoz, Maria Alice Vergueiro Con André Caldas, Claudio Torres, Sang Min Lee Silvina Bosco Nelson Rueda, Cacá Vicente

Juegos de amor y de guerra


de Gonzalo Demaría Actúan Andrea Bonelli Luciano Castro Sebastián Holz Santiago Magariños Diego Vegezzi Dirección y Puesta en escena Oscar Barney Finn Buenos Aires, 1942. En la ciudad, lejos del escenario de guerra de la vieja Europa, también se padecían sus consecuencias y el Gobierno de Castillo seguía en la indefinición. Por un lado estaban los adictos a los alemanes y por el otro a los aliados. Todo preanunciaba una crisis y el estallido llegó con el golpe de los Coroneles. Con este trasfondo se desencadena esta historia basada en un hecho real, que conmovió los cimientos de una benemérita institución y el de una tradicional familia, reflejo de una sociedad, una clase y un país antes de los cambos. Funciones: Viernes y sábados 22:30 hs. / Domingos 20 hs. Localidades: $350.- / $250.- Venta x www.alternativateatral.com Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 / Sala Solidaridad

Este verano te mato


De Mariana De La Mata Actùan: Sergio Di Florio, Fernanda Pérez Bodria, Camila Romagnolo, Diego Vegezzi Prensa: CorreyDile Prensa Direcciòn: Mariana De La Mata Los amores tempraneros, la idea de crecer, progresar y saltar etapas de la vida son innatas en el ser humano. No siempre las mismas terminan o transcurren de la mejor manera. Este verano te mato es un claro ejemplo de esta situación. La soledad de cada uno de los personajes guarda cierta empatìa con el espacio temporal de la obra, estamos hablando de un lugar de la costa atlántica fuera de temporada. La escasez tanto en lo material como en lo sentimental se refleja en cada uno de ellos. Ana, Jorge, Sergio y Alicia buscan, siempre buscan esa compañía que està lejos de alcanzar. Ana a su padre, Jorge un trabajo estable para su porvenir, Sergio busca escapar de su pasado peligroso y Alicia aferrarse a lo que tiene sabiendo que no abunda. Ana se pasea por los distintos lugares, no se queda quieta, siempre està en la búsqueda. Sergio llega a la zona con una pesada mochila (metafóricamente su pasado) y busca a un amor de hace tiempo. Jorge que trabaja en el boliche del lugar busca mantener el empleo sòlo para irse lo antes posible y Alicia siempre intenta desconocer o ignorar lo relacionado a los afectos provenga de quien provenga en todo momento, sòlo le interesa transitar el presente y no pensar tanto en su pasado ni futuro. Sòlo con los habitantes del lugar o conocedores del mismo transita Este verano te mato. Dècada del 90 en nuestro país. Una màquina de peluches como existen en algunos pueblos parece ser el punto de encuentro de estos habitantes, reflejando la misma esa metáfora de encierro ante la vista de los demás. La entrada a un boliche es el otro elemento escénico màs que interesante tenido en cuenta. Una bicicleta y un teléfono semipúblico completan la escenografía principal. Este verano te mato es una interesante puesta. El nombre de la obra ya nos involucra en las diferentes muertes que existen en ese texto puesto en escena. Es sin duda una puesta interesante en donde le permite al público hacer énfasis según su interpretación quien será el que mate y quien el que muera. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556 (mapa) Capital Federal Teléfonos: 4867- 5185 Entrada: $ 200,00 / $ 180,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 27/04/2017 Sergio Di Crecchio

Once hijos


De Franz Kafka Actùan: Manuel Aime, Juan Pablo Antonelli, Daniel Barbarito, Patricio Bértoli, Pablo Caramelo, Francisco Oliveto, Manuco Firmani, Juan Pablo Maicas, Rodrigo Martinez Frau, Marcos Paterlini, Rodrigo Pedrosa, Lautaro Sosa Ruiz, Matías Tagliani Direcciòn: Federico Ponce Un padre nos confiesa los defectos y virtudes de cada uno de sus once hijos. Ellos están ahì, presentes, no interrumpen, no hablan, sòlo observan y acompañan a su padre; posiblemente a través de sus acciones muestran cierto descontento en la mayoría de los casos pero en otras aceptan, callan, se resignan. El padre no encuentra a su hijo ideal. Pero son sus hijos, todos son fracasados ante sus ojos debido a su exigencia y personalidad. Busca, siempre busca llegar a la perfección. A su hijo perfecto y tal vez ahì dejar de intentarlo pero no lo logra y la preocupación aumenta a medida que la familia aumenta. Otro problema, a màs hijos, menos tiempo para ellos y por lo tanto la distancia física y sentimental hacen lo suyo. Una escenografía prácticamente inexistente, sòlo una silla, vestuarios acordes a la obra y por lo tanto efectivos y fundamentalmente la actuación de Pablo Caramelo que realiza una destreza fìsica considerable para que la obra no decaiga en ningún momento. Los hijos también hacen lo suyo, sin texto, pero con acciones que mutan a coreografías bien cuidadas acompañan de manera acertada a su padre en la obra. Por tal motivo podemos decir que la dirección a cargo de Federico Ponce es sin duda màs que interesante; no sòlo se pone la vista en la actuación sino también en la música que acompañarà a la puesta, la danza, miradas, acciones. Todo estos temas se los ve bien cuidados y por lo tanto se le ha dedicado sin dudas mucho, pero mucho tiempo que se ve reflejado luego en escena. Once hijos, es entonces una obra de Kafka, sin lugar determinado, con doce personajes en los cuales sòlo el padre ejerce el poder, su silla, o trono, son ejemplos propios de lo dicho anteriormente. Èl puede hablar, es como la vida de los primeros hombres, el poder lo tenía uno, sòlo uno, el líder del grupo, acà es el padre hasta que muera. La pregunta es… ¿Qué sucederìa a su muerte?, ¿los hijos lograran ser verdaderamente libres ahora? ¿Alguno de ellos tomarà su poder? ¿Se sentarà en la silla?. Todas preguntas que nos permite realizar esta excelente obra de Kafka y llevada a las tablas todo los domingos a las 21hs en ELKAFKA ESPACIO TEATRAL, Lambarè 866. ELKAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4862-5439 Entrada: $ 220,00 / $ 150,00 - Domingo - 21:00 hs Sergio Di Crecchio

Casa Linguee


De Christian Garcia Actùan: Paula Aguirre, Gustavo Barbeito, Natalio Bellíssima, Yamil Chadad, Lucas Crespi, Estefania D'Anna, Fernando De Rosa, Mariela Finkelstein, Christian Garcia, Claudio Maino, Alejandro Pérez, Daniela Piemonte, Julián Sortino, Ricardo Tamburrano Prensa: CorreyDile Prensa Direcciòn: Christian Garcia Un muerto màs. Ahora es el turno de los integrantes de Casa Linguee de preparar un servicio o evento dependiendo dicha terminología de la fuente consultada. Ellos, los empleados muestran un compromiso por su tarea, una pasión puntillosa. Regreso anticipado, reemplazos en caso de ausencia, puntualidad, uniformes completos, planillas de ingreso, documentación al dìa, certificaciones, sindicato, etc. Las mismas no dejan de merodear lo Kafkiano en cuanto a lo burocrático en varios pasajes de la obra pero lo hace desde un lugar de limitación pura de cada uno de ellos. El empleado de Casa Linguee es único, tiene ¨puesta la camiseta¨ del lugar. La mayoría son introvertidos, manejan un volumen bajo, caminan lento, buscan generar tensión e intriga propias de una actividad oscura aunque estas personas o su mayoría no sean conscientes de tal situación. Un nuevo empleado llega para sumarse al plantel, es el de afuera, el distinto, el que por ahora desentona el funcionar, viene para servir, al igual que ellos pero el trabajo es màs complejo de lo que supone, busca un trabajo fijo, algo que sin duda en esta actividad puede estar seguro que lo tendrá pero debe adaptarse, debe sumarse como lo han hecho los otros. Debe, sin exagerar hacer escuchar su voz que diga… ¨ Estoy acà ¨. Casa Linguee es una obra para no perderse. Un humor interesante, que surge no sòlo del texto sino de las acciones de la mayoría de los actores que saben hacer valer esos minutos propios de atención en un elenco muy numeroso que siempre están en escena con pocos, los necesarios, elementos escénicos como asì también lo lumìnicos. Acciones sorpresivas y textos que parecen alejados de la obra no lo son en absoluto, con el correr de los minutos el espectador se da cuenta de que en realidad son propias de Casa Linguee y de estas personas cuyas particularidad se ve en cada uno de manera ideal y perfecta para la obra. TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 / $ 90,00 - Miércoles - 21:00 hs Sergio Di Crecchio

domingo, 16 de abril de 2017

Muerte en una representación actoral en Mèxico


El hombre participaba en un viacrucis y de acuerdo con los primeros reportes, la víctima José G., de 23 años, en su actuaciòn tomó la soga para colgarse a un árbol; sin embargo, tras atar las cuerdas en su cuello comenzó a asfixiarse luego de resbalarse del balde que lo sostenìa. Los asistentes al observar el hecho, intentaron reanimarlo, pero ya había perdido la vida, indicaron los testigos. El actor de la Pasión de Cristo fue trasladado en una camioneta a una clínica de Condembaro por los asistentes del evento, pero en el camino encontraron una ambulancia de Protección Civil, cuyos paramédicos confirmaron el deceso, según el reporte. En tanto, la Fiscalía Regional se trasladó al lugar de la representación para realizar las investigaciones correspondientes, apuntó la Procuraduría estatal.

miércoles, 12 de abril de 2017

A 20 años de nuestra visita a la casa del mítico Horacio García Blanco


Queremos rendirle homenaje a uno de los mejores periodistas deportivos argentinos que existió y acaso el mejor comentarista de boxeo que hubo: Horacio García Blanco. Hace 20 años en su casa de Martínez hicimos una larga y linda nota, inédita y exclusiva. Repasamos cosas del boxeo y sus principales protagonistas. -Nos hubiera encantado haberla repetido y ahondar en su profundo conocimiento, sabiduría y experiencias.

A 20 años de la visita a la casa del Negro Alvarez


Corría el año 1997 y tuvimos la dicha y el placer de visitar la casa del Negro Alvarez en Martínez. El popular humorista nos recibió muy bien y fue la primera de varias entrevistas que hicimos en su hogar y en otros recintos. Allí en el living y cómodamente sentados el Negro nos llevó por un recorrido de toda su vida personal y artística. Simpática y reveladora nota con este personaje cómico nacional.

Conferencia de prensa de Pimpinela en el auditorio de la librería El Ateneo de Florida 340


Hermanos es una particular biografía del dúo más exitoso de la música en español. Joaquín y Lucía Galán eligieron la escritura de este libro para contar su historia personal, la de su familia y la de su éxito musical, sostenido durante décadas. Cada hermano escribe un capítulo y cuenta allí su propia visión, que no siempre coincide con la del otro. Quisieron aquí, como dice el título, contar la verdadera historia, aquellos hechos que por discreción no habían compartido con su público y que, de alguna manera, explican una trayectoria de unión fraternal y éxito inequívoco. Lucía Galán (Buenos Aires, 1961) y Joaquín Galán (Buenos Aires, 1955) son dos grandes conocidos del público. Integran el dúo Pimpinela. Los hermanos cuentan en este, su primer libro, su historia familiar y profesional.

Código Tartufo


El 24 mayo de 1975 se produce la fuga de veintiséis mujeres de la cárcel del Buen Pastor. Mientras tanto en una sala cercana un elenco lleva a cabo el ensayo general de TARTUFO, de Molière. El estreno de la obra es inminente. Todo está casi listo, sólo faltan algunos detalles imperceptibles a los ojos del espectador. En medio del ensayo, y antes de que aparezca el personaje de TARTUFO, irrumpe una mujer pidiendo ayuda. Se trata de Alicia, una joven de 19 años que acaba de escapar de una cárcel de presas políticas, el convento del Buen Pastor. La irrupción interrumpe el ensayo. A partir de ese momento, comienza otra obra dentro de la primera. Intérpretes Ariel Osiris, María Laura León, Belén Fernández Díaz, Mauricio Méndez, Julia Azar, Agostina Botta, y David Señoran. Dirección general: David Señoran Funciones: Viernes a las 23 hs. Localidades: $ 230.- / Estudiantes y jubilados: $150.- Promo 2 x $350 ElKafka Espacio Teatral - Lambaré 866 – 4862.5439 – CABA

"Todo para ser Felíces "


Hoy estrena " Todo para ser Felíces ", una película de Cyril Gelblat. SINOPSIS Antoine, de casi 40 años, es egoísta e insatisfecho. No se ha sentido nunca realmente comprometido con la crianza de sus hijas, de 5 y 9 años. En el entorno familiar no encuentra un lugar y es tratado por su mujer, Alice, como un niño. Cuando ella decide dejarlo, le confía a sus hijas para que las cuide durante 15 días. Antoine se encontrará en un terreno desconocido. Poco a poco tendrá que aprender a asumir el rol de padre, descubriendo el encanto de una relación cada vez más cercana y afectuosa. Reparto: Manu Payet Audrey Lamy Aure Atika Pascal Demolon Bruno Clairefond Joe Bel

TODO_PARA_SER_FELICES TRAILER from DCPAR on Vimeo.

AQUEL LOCO ELENCO


CON: VIRGINA KAUFMANN – MARTÍN PALLADINO Y GIANCARLO SCROCCO. DIRECCIÓN: CECILIA MISERERE. La compañía “Amichis” luego de sus premiadas “Bom, Bim, Bam” Y “Clac! Una obra de película”, vuelve en formato para niños y toda la familia con “Aquel loco elenco”, haciendo un recorrido clownesco y absurdo por la historia del teatro universal. Tres artistas en un “eterno ensayo” actuarán los géneros teatrales más disímiles en busca del “teatro perfecto” para ellos. Bambalina, la única mujer del grupo, inquieta y versátil, a cualquier forma se adapta aunque no esté apta. Proscenio, el actor más serio y formado de los tres, si lo sacan de su formalidad siente estrés. Y por último Parrilla, el más desestructurado aunque el más conflictuado. Aquel loco elenco invita al espectador a sumergirse en distintos géneros teatrales desde los inicios del teatro griego , pasando por el teatro shakespeariano, teatro del siglo de oro español, comedia del arte, teatro chejoviano, teatro del absurdo, teatro naturalista y grotesco, entre otros. AQUEL LOCO ELENCO TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS 16.30 HS CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543 Precio de entradas: Desde $150. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral Acerca de AMICHIS La compañía "Amichis" estrenó su primer espectáculo en el año 2006, "La O de Odiseo" en el Centro Cultural de la Cooperación, contaba las peripecias del héroe hasta llegar a los brazos de su amada Penélope en Itaca. Desde aquí la compañía trabajó en obras pensadas para niños y toda la familia ininterrumpidamente, representándolas en jardines, escuelas, y teatros. Entre sus trabajos más trascendentes se encuentran "Bom, Bim, Bam" inspirado en el universo beckettiano, destacado por ATINA como uno de los tres mejores espectáculos de la década 2005-2015 entre otras distinciones. Más tarde en el 2013 estrenó "Clac! Una obra de película" un recorrido en los avances tecnológicos del cine, ganador de 10 premios ATINA, destacado por los Premios Teatro del Mundo como mejor espectáculo para niños 2013, y nominado al ACE en la misma categoría. Todos sus trabajos fueron estrenados en el Centro Cultural de la Cooperación, y participaron de festivales y giras nacionales. Aquel loco elenco es el cuarto espectáculo que estrenan. Ficha Técnica: Elenco: Virginia Kaufmann Martín Palladino Giancarlo Scrocco

Fue distinguido Carlitos Balá


El popular comediante argentino Carlos Balá fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad en una ceremonia en la Legislatura porteña en reconocimiento a sus 62 años de carrera artística que lo llevó a dejar en la memoria de generaciones de niños frases como "Qué gusto tiene la sal" y a los más pequeños a despegarse de sus chupetes. El acto se desarrolló en el salón Dorado , organizador por el diputado Roberto Quattromano, y contó con la presencia de la familia del artista, su esposa Marta, sus hijos y nietos; además del ministro de Cultura de la Ciudad.- "Soy un tipo feliz haciendo reír, siempre hice reír y doy las gracias a ustedes por acordarse de Carlitos Balá. Cumplí 91 años y llevo 62 de trabajo, de vocación", manifestó el homenajeado al recibir el diploma que lo acredita como Ciudadano Ilustre de la Ciudad, una distinción que entrega la Legislatura a diez personalidad cada año. Carlos Balaá, conocido popularmente como Carlitos Balá, nació el 13 de agosto de 1925 en el barrio porteño de Chacarita. Hijo de Mustafá, un inmigrante libanés, y Juana Boglich, una argentina descendiente de croatas, comenzó realizando monólogos y bromas a pasajeros de la línea 39 de colectivos en parte para vencer la timidez y adquirir experiencia. Se vio un video que repasó los momentos más importantes de su carrera, Balá recibió de manos del vicepresidente del Club Chacarita, Diego Jahn, una camiseta de la entidad deportiva del barrio donde pasó la niñez; en tanto que Javier López, el presidente de la línea 39, que tiene una de sus cabeceras en esa zona de la Ciudad, le dio una placa de homenaje. Mahler fue uno de los oradores del encuentro junto con la diputada Cristina García, y aseguró que "el cariño de la gente es el logro más importante que un artista puede tener" y resaltó que "este premio es a la persona, al don de gente, a este ser sincero". Dijo Bala: " ¿Que precio tiene estas arañas? refiriéndose a las de la sala.-Una carcajada enorme.-

viernes, 7 de abril de 2017

MMA: Jennifer González aspira a ser Reina


Nos llegamos hasta su gimnasio en San José de la Estrella en la Comuna de La Florida en los suburbios de Santiago de Chile. Tomamos el Metro Línea 4 y después de cincuenta minutos y de pasar por quince estaciones arribamos hasta ese bunker deportivo que comparte con su compañero de oficio Pablo Villaseca. Nos referimos a Campeona Chilena de MMA Jennifer González. Nos recibió con su cálida sonrisa y nos sentamos primero en el tatami para conversar y luego tomar imágenes de su práctica y clase especial que nos brindó. Empezó en el taekwondo, siguió con el jiu-jitsu y ahora está metida en la Jaula cual tigresa hambrienta. Primero nos mostró su guanteo y técnicas de muay thai con la bolsa y con un rival. Aposteriori nos dedicó una clase especial de cómo defenderse y llegar a anular a su oponente mediante sumisiones. Por último efectuó un simulacro de combate junto a Villaseca. Fines de abril se va a Francia a pelear y en octubre llega su chance por la Corona Mundial también en este país. Conocé sus sentimientos, su carrera y su historia. La mejor suerte Jennifer y aguardamos que retornes a Sudamérica con el Cinturón puesto para reportearte ya como Campeona.

"El casamiento de Gardel"


*Todos los domingos a las 19hs., en el teatro Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746, Abasto, C.A.B.A. – Argentina. *Reservas al 4961-0527. Costo entrada: $150 (Estudiantes y jubilados $120). Buenos Aires, 2017 Sobre “El casamiento de Gardel”. En 1935, una chica de la alta sociedad se fuga de su casa para impedir que la casen con alguien que no ama. Y encuentra refugio en el bar de una buena mujer, a la que le confiesa su amor platónico por Carlos Gardel, en el apogeo de su fama. Un porteño vivillo y aprovechador, enterado de su ilusión, encuentra un buen hombre al que convierte en un "Gardel sustituto", pero todo se complica, con el fallecimiento del Zorzal criollo.

Karina presenta "MUJERES"


Tras un largo tiempo de arduo trabajo dedicado a lo que sería su nuevo material de estudio, KARINA presenta a nivel nacional su nueva producción discográfica titulada “MUJERES” Este disco cuenta con 13 canciones, de las cuales 3 de ellas son de su propia autoría; pero además estuvo completamente involucrada en cada una de las piezas que componen este disco sumando a talentosos músicos y compositores. “MUJERES” fue grabado, mezclado y masterizado en nuestro país y el mismo estará bajo la distribución a nivel nacional e internacional de DBN Distribuidora Belgrano Norte y estará disponible en todas las disquerías del país a partir del 20 de abril. “MUJERES” también se encuentra disponible en las plataformas digitales oficiales de la artista: KARINA sin lugar a dudas, es una de las artistas populares más importantes y destacadas de la Argentina y ha sido reconocida a lo largo de toda su trayectoria: Varios Discos de Oro, 5 Premios Carlos Gardel, Premios Konex 2015 a la artista de música tropical más importante de la última década y además ha sido convocada entre las mejores voces para “Las Elegidas y Los Elegidos –Duetos” cantando en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, como lo es el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.

"UN RATO CON ÉL"


Dos hermanos. Una herencia Y un reencuentro lleno de sorpresas Texto original: JULIO CHÁVEZ y CAMILA MANSILLA Dirección: DANIEL BARONE TEATRO “EL NACIONAL” Estreno: 18 de Mayo Por primera vez, Julio Chávez y Adrián Suar harán juntos una obra de teatro. Desde el 18 de mayo, ambos se subirán al escenario de “El Nacional” para protagonizar “Un rato con él”, escrita por el propio Chávez -junto a Camila Mansilla- y dirigida por Daniel Barone. Gregorio (Chávez) y Darío (Suar) son dos hermanos distanciados hace años, hijos de diferentes madres. Cuando el padre de ambos muere, se ven obligados a reunirse para repartir la herencia. Y ese encuentro -que en un principio creen que será tedioso y protocolar, con abogados como intermediarios y palabras solemnes- les deparará varias sorpresas. Sorpresas alrededor de la figura paterna (esa vida que su progenitor llevó a espaldas de Gregorio y de Darío) Sorpresas sobre el pasado de cada uno, que han delineado este confuso presente. Y, por supuesto, sorpresas alrededor de la particular herencia que les espera. Con un texto sensible y, a la vez, poderoso -tan propio de la pluma de Julio Chávez, demostrado en piezas anteriores de su autoría como “La de Vicente López”, “Mi propio niño Dios”, “Madame Pipi” y “Rancho (una historia aparte)” entre muchas otras- “Un rato con él” invita a reflexionar con humor sobre los vínculos. Un duelo de dos actores notables, encarnando a dos hermanos entrañables quienes, aún en sus diferencias, descubrirán que tienen mucho en común.

lunes, 3 de abril de 2017

Pescando en la bañera


De Leonel Dolara Actùan: Bruno Alarcon, Rosella Bosco, Mariano Cáceres, Julián Calviño, Gabriela Del Mar, Jimena La Torre, Stella Minardi, Victoria Rodriguez Montes, Antonella Piersanti, Diego Viquez. Prensa: Laura Brangeri Direcciòn: Leonel Dolara Pescando en la bañera es una excelente obra que abarca una gran cantidad de temas en la vida de una persona por lo cual es inevitable identificarse con una o màs de ellas. Los desamores, temas relacionados con la salud, infidelidad, violencia de gènero, adicciones, etc. Pero sin duda existe una palabra que ¨juega¨ de nexo, de disparador. La soledad. La soledad que nos permite un baño, lugar único, muchos dicen que es el lugar de encuentro de uno en la vivienda, donde puede verse no en un espejo sino en el verdadero espejo. El miedo a la soledad y la necesidad de llenar un espacio como sea, aunque se conozca el resultado final de esa relación ya sea laboral, amorosa, etc. Siete personas se encuentran en un lugar desconocido, algunos se conocen pero a la vez desconocen el motivo por el cual están. Cada uno expone una realidad que se identifica con la vida de uno aunque eso sea una ficción y seguramente nuestras vidas también lo son. El mandato social estampa su sello para que asì sea y cada uno transite la vida de manera ficcional e irreal aunque uno se esfuerce en mostrar lo contrario. Pescando en la bañera expone de manera interesante varios momentos que un humano transita en su vida mediante muy buenas actuaciones, coreografías y fundamentalmente con un texto que lo acompaña. La dirección sin duda es visible debido a detalles propios de la obra como asì también la dirección de un elenco numeroso. ELKAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866 Capital Federal Teléfonos: 4862-5439 Entrada: $ 230,00 / $ 150,00 - Viernes - 20:00 hs - Del 07/04/2017 al 03/05/2017 Sergio Di Crecchio

¡ Bienvenida Hendidura Teatral !

Sergio Di Crecchio tendrá a su cargo la columna de Teatro no Comercial o Under en estas páginas. Para saber más del mismo, de su trabajo y experiencia aquí lo presentamos ante los lectores: ¿ Por qué el nombre de Hendidura Teatral a tu columna ?. Hendidura fue mi primera obra en la que fui actor. Nos dirigió un grande para mì que me enseño esa hendidura de la rutina diaria, Claudio Pereira. A partir de ahì empecé a utilizar esa palabra inclusive en un face que se dedica al teatro independiente. Creo que es eso, una diferencia a lo que existe, tal vez un detalle, tal vez un error, tal vez una artesanìa, tal vez una diferencia. ¿A qué dedicás en tu vida particular y desde cuándo tu pasión por el teatro ?. Mi vida particular se divide en la docencia, estudio y teatro. La docencia la realizo desde hace unos 18 años, la misma cantidad de años que estoy en el mundo teatral y el estudio en realidad pasa por los talleres relacionados al teatro en su gran mayoría. En estos momentos estoy terminando otro curso de dramaturgia y como siempre por las noches cubriendo obras de teatro, las cuales posteriormente les envìo la reseña correspondiente. ¿Sos Director, actor y crítico, cómo conjugás todo eso ?. Desconozco como se fue dando pero se fue dando. Creo que es lo que me atrapa de este medio. Y no te olvides que también estoy en un programa radial como Teatro Margen por radiorayuela.org sobre teatro independiente. Sinceramente creo que es desde uno partiò hace ya muchos años, es que nunca, pero nunca pensé que tenía que ser una actividad en la que busque un rèdito económico sino se deformarìa y nunca encontrarìa esa Hendidura. Eso me permitió sin darme cuenta avanzar e inspeccionar otros mundos dentro del mundo teatral y asì se fue dando casi sin darme cuenta. ¿Por qué tu acción y devoción por el llamado teatro under ?. Es sin duda alguna un ambiente muy familiar, muy solidario y eso ya me atrapa. Ahora bien, también es un espacio para probar permanentemente sin estar atado a un tercero. Por ejemplo, queres probar lueces y moverlas de un lado a otro y te subis a una escalera y listo. No tenes que esperar que venga el iluminador del teatro oficial para hacerlo y perder vaya uno a saber cuànto. Ese ejemplo me parece que muestra este mundo, porque de veras que es un mundo, màs pequeño que el teatro comercial pero mundo al fin. ¿Qué va a encontrar la gente en esta sección, cuáles serán tus parámetros para las críticas y comentarios? La idea es que encuentren una reseña de la obra. Sus fortalezas y debilidades, pero especialmente dar a conocer parte de las ofertas teatrales en el teatro alternativo. Cada fin de semana en los mejores meses hay alrededor de cuatrocientas obras y hay gente que le gusta el teatro que desconoce las cuatrocientas. El espacio será una manera de dar a conocer la mayor cantidad posible para que el lector vea las distintas temáticas y puestas a partir de lo escrito o fotos adjuntadas. ¿Qué tiene de diferente el teatro under respecto al comercial ?. El ochenta por ciento del público de teatro va al comercial. El resto al alternativo. Eso ya marca una diferencia en número pero creo que no en calidad. Existen obras en el alternativo que luego pasan al comercial por su permanencia y seguramente no lo pensaron al momento del estreno. El riesgo està ahì. En el comercial que aparecen terceros desconocidos y opinan y hasta exigen lo que el actor o director no pensó en el otro espacio. El valor de las entradas y el tamaño de las salas logrando una intimidad entre el actor y público es otra de las diferencias importantes y no menores. Por último existe una definición devaluada por el teatro alternativo frente al comercial que no sòlo es falso sino que màs le duele a uno cuando proviene de gente del ambiente. ¿Qué vas a actuar y a dirigir este año ?. Este año descanso. No hay estrenos, tal vez un adelanto de obra a fin de año pero es un período de creación y para crear hay que tener tiempo para probar y probra y probar y eso demanda ensayo, tras màs horas de ensayos y màs y màs. Cuando uno ensaya una hora obtiene un resultado, cuando ensayas ocho otro, cuando lo haces un mes otro y un año mejor. Asì que estoy en ese proceso que va a durar màs de un año antes del estreno, por ahora es un proyecto que vaya a saber en que finalizarà pero eso es lo lindo verlo crecer. Una vez alguien me dijo… ¨ La función del director termina cuando se estrena¨ en gran medida creo que es cierta la frase asì que es momento de crear antes que se estrene. Un mensaje final para los actores, Directores y Jefes de Prensa respecto a lo que encontrarán en estas líneas … . Para ellos el agradecimiento por permitirme compartir este mundo y estoy a su servicio para lo que pueda ayudar ya sea de sus obras, proyectos, etc. Ya saben donde encontrarme y ahì estarè.

Se viene "Un Golpe con Estilo"


El jueves estrena " Un Golpe con Estilo ". Dirigida por Zach Braff. Protagonizada por Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin. Sinopsis: Los ganadores del Oscar, Morgan Freeman (“Million Dollar Baby”), Michael Caine (“Las Reglas de la Vida,” “Hannah y sus Hermanas”) y Alan Arkin (“Little Miss Sunshine”), forman equipo en la comedia del director Zach Braff "Going in Style," en donde interpretarán a los amigotes de toda la vida: Willie, Joe y Al, quienes deciden rechazar sus jubilaciones y apartarse de la buena senda por primera vez en sus vidas cuando sus fondos de pensión se convierten en pérdida corporativa. Desesperados por pagar sus cuentas y dispuestos a ayudar a sus seres queridos, los tres lo arriesgan todo al embarcarse en una intrépida licitación para acabar con el mismo banco que se fugó con su dinero.

Muy pronto "Max Steel"


En breve se estrenará "Max Steel" Sinopsis: Cuando Max McGrath de 16 años de edad descubre que su cuerpo puede generar la energía más poderosa del universo, debe vincularse con el único ser capaz de contenerla: un extraterrestre tecno-orgánico misterioso llamado Steel (Acero). Unidos bajo un superhéroe llamado Max Steel, los dos amigos deben combatir una amenaza alienígena y descubrir los secretos de su pasado. ELENCO Maria Bello Andy Garcia Mike Doyle Ben Winchell DIRECCIÓN Stewart Hendler